В прошлое воскресение, 26 апреля, в Москве после затяжной зимы наконец-то установилась теплая погода, и температура воздуха перевалила аж за +15 градусов. Накануне в городе произошло несколько событий поистине глобального масштаба: на Кутузовском проспекте разбился автомобиль "Феррари", а несколько кавказских молодчиков на время забыли, что они не в Назрани, и устроили в центре города покатушки со стрельбой. На фоне этих важнейших исторических событий душа неизбежно испросила дозу прекрасного. В тот день мы встретились с моей давней боевой подругой и соратницей
vanilla_sun и приняли коллективное решение посетить центр современного искусства "Винзавод".
На "Винзаводе" я был впервые, несмотря на то что хотел побывать там, наверное, с тех самых пор, как он открылся. Комплекс представляет из себя промзону времен царя Гороха. В помещениях (цехах) расположены выставочные залы, мастерские, кафешки и магазинчики. Впрочем, нет сомнений, что вы все уже там побывали, и описывать территорию "Винзавода" в деталях, наверное, бессмысленно.
Мы, конечно же, ничуть не растерялись перед таким обилием культурных явлений. Чуть позже мы договорились описать впечатления от посещения комплекса в своих уютненьких днявках. Результат договоренности перед вами.
Первым делом мы решили зайти в так называемый "Цех красного", где проходила выставка "Переход: Москва-Бильбао" Имы Монтойи и Валеры и Наташи Черкашиных. На одной стене зала были развешаны фотоколлажи Валеры и Наташи, составленные из отснятых на длинной и не очень выдержке кадров повседневной жизни московской подземки и метро баскской столицы. Отмечу, что на одной фотографии нами была замечена зашифрованная масонская символика, что наводит на мысли. На противоположной стене висели полотна Имы Монтойи, выполненные примерно в той же технике, что и черкашинские коллажи, и несущие такую же смысловую нагрузку. В торцевой части зала был установлен проектор, на котором демонстрировалось движение (как явление). Было и звуковое сопровождение - звуки подземки, естественно. Концепция выставки весьма прозрачна, в отличие от ее содержимого. "Нынешний выставочный проект не случайно называется "Переход": это своего рода "станция пересадки" между двумя подземными системами, двумя городами и двумя культурами", - пишет "Винзавод". Чуть выше: "Испания и Россия на протяжении многих столетий были связаны в самых разных областях - даже ширина железнодорожной колеи в обеих странах одинаковая". Что ж, очень весомый аргумент.
Далее мы зашли в дверь напротив. Посередине зала на полу сидела группа людей, которая с интересом слушала некоего одухотворенного молодого человека. Судя по всему, это был Михаил Розанов. Особо задерживаться мы там не стали. Стоит отметить, правда, что фотографии Розанова, о котором я узнал впервые, весьма приятны сознанию (
http://aidangallery.ru/authors/rozanov).
Следующим номером мы посетили галерею Гельмана. На стенах висели тканевые гербы непонятно чего, украшенные нарочито непропорциональными узорами и расшитые бисером. Посередине на столах были разложены маленькие гробики, в которых лежали наряженные и приветливо улыбающиеся куклы-барби. Очевидно, все это должно олицетворять некую новую концепцию индустрии смерти. На этом и порешим.
Далее мы посмотрели выставку фотографий Gallery.Photographer.ru "Русский стиль". Довольно атмосферно. Со многими работами можно ознакомиться по адресу
http://gallery.photographer.ru/exhibitions/exhibition.htm?id=47. Отметим, что многие авторы в своих попытках разоблачить пресловутый "русский стиль" попали весьма в точку.
В том же "цеху" мы обнаружили магазинчик для хипстеров, так что это не миф.
Кстати, между делом упомяну инсталляцию "Glenfiddich Barrel Art Russia". Известным деятелям культуры выдали по бочке из-под виски. Деятели должны были подумать и сотворить из бочки нечто, связанное с определенным годом или этапом их жизни. Больше всего мне понравилась бочка Алексея Германа-младшего: во-первых, она пахнет виски. Во-вторых, она, на мой взгляд, самая символичная: на дне бочки лежит ЖК-телевизор, в котором крутятся кадры событий лета 1991 года: танки, путч, люмпенпролетариат на площади Дзержинского и т.д. Как бы смотришь в колодец, на дне которого - судьба твоей страны. Ну, или что-то в этом роде.
Весьма занимательна была выставка "Темная сторона Луны" Сергея Луценко. В зале погашен свет, на стенах несколько снимков со световой подложкой (или это были просто мониторы). Представленные кадры - не луна, а то, как ее видит автор. Модель же авторского видения была собрана на его собственном кухонном столе. "Фотопроект "Темная сторона Луны" - это абстрактная модель возможной жизни на небесном теле. Там нет самого человека, а есть лишь пространство и предметы, которые окружают его в повседневной жизни: дорожный указатель, мимо которого несколько минут назад проехал автомобиль; футбольное поле, на котором недавно играли в футбол; огород и брошенные на нем лопата и ведро; кладбище как окончание жизненного пути." Значит, Сергей Луценко представляет некое подобие параллельной вселенной на Луне, впрочем, довольно недоразвитой. Несомненно, сама выставка и ее название вызывает соответствующие музыкальные ассоциации: перед ней я думал о группе "Пинк Флойд", после нее - о ВИА "Наутилус Помпилиус".
Что-то я разговорился, пора, видимо, закругляться, хотя видели мы еще один "цех", а также модерновую винзаводовскую уборную, расписанную маркерами не хуже жостовского подноса. Но надо ведь что-на написать на десерт...
Современное искусство может вызвать у двух разных потребителей абсолютно полярные реакции от резко возросшего жизнелюбия до приступа ментальной ипохондрии. Факторов тут масса, и в этом, вероятно, и есть одно из основных достоинств современного искусства: реакция получателя так же гибка и аморфна, как и сам раздражитель. Разумеется, это не относится к людям, не воспринимающим современное искусство в принципе.
В советское время была весьма расхожа мантра "Искусство принадлежит народу". Сказал это В.И. Ленин, и имел в виду он, конечно, совсем не то, что думают нынешние поборники авторского права. Суть фразы в следующем: искусство должно быть понятно и доступно всем социальном слоям и стратам. Думаю, нет необходимости напоминать, какие направления искусства были выбраны в качестве "народных", и вовсе неудивительно, что в таких условиях так называемое "современное искусство" было объявлено мракобесием, поскольку оно вряд ли укладывалось в установленные рамки доступности.
С тех пор мир тряхнуло уже несколько раз и истинный смысл ленинской фразы был переиначен и позабыт. Но все же насколько народно современное искусство? Стало ли оно таким? Станет ли?
P.S.
http://vanilla-sun.livejournal.com/38043.htmlСпасибо, если нашли силы дочитать до конца. Всем чмоки!